ACTO SEGUIDO: FEBRERO.

Ya llevamos más de un año con ACTO SEGUIDO, la co-producción Vaiven Teatro- Teatro36 de lecturas dramatizadas que realizamos en el bar de Lavapies La Infinito.
El proyecto comenzó como una apuesta del director Simon Breden y de los miembros de la compañía Vaivén, para mostrar el trabajo de jóvenes dramaturgos, muchas veces olvidados y a los que les cuesta hacer ver su labor.
Durante los primeros meses nos vimos en la dificultad de encontrar autores y obras. Ahora no tenemos ese problema, sino lo contrario. Cuando empezamos, aunque esté mal decirlo, usamos mis obras como comodín para rellenar el espacio. Ahora, gracias al trabajo y al tesón que hemos puesto en el proyecto, tenemos obras para varios meses.

Pero, claro, yo también soy autor dramático, y también quiero probar mis obras, ver como funcionan y si necesitan retoques o cambios radicales. Por eso hablé con Simon de programarme en febrero. Por eso vuelvo a ACTO SEGUIDO con dos obras cortas.

La primera de ellas es El corazón que no me lo toquen, una escena que trata sobre la muerte desde un punto de vista absurdo y surrealista, con diálogos cortos y veloces, y silencios cargados; donde he querido distanciarme de mi estilo habitual de dureza visual y fuerza emocional, para probar caminos nuevos. Es una obra muy influenciada por Play de Beckett.

La segunda se llama Miseria Partida. Es una obra algo más extensa y más cercana a lo que la gente conoce de mi modo de escribir: crudeza de sentimientos y diálogos, fuertes y chocantes imágenes visuales, humor negro y algo cruel; y, por lo general, un final trágico y enigmático. Una obra para remover entrañas, como me gusta. Y, también, centrada en un tema que trato bastante: una pareja que se encuentra en una situación muy extrema.

No quiero desvelar más. Espero que vengáis a descubrir el resto por vosotros mismos.
Os recuerdo:

Jueves 27, a las 21:00 en La Infinito, C/ Tres peces 22. Metro Antón Martín.

También recordaros que si queréis mandarnos obras o escenas, lo hagáis en el correo santy.portela.vaiventeatro@gmail.com

EN ESTADO DE ESPERA. PRIMER ANIVERSARIO

Con motivo del primer aniversario de la publicación de mi drama "En estado de espera", por parte
de Ñaque editora (http://www.naque.es/en-estado-de-espera), os presento este artículo referido a mi drama femenino.



Al principio, mi idea era hacer un repaso de lo que había dado de si este primer año de vida. Pero, al ver lo que ha sucedido en estos últimos días en nuestra sociedad mi idea inicial ha cambiado un poco.

Para los que no lo sepáis, "En estado de espera" trata sobre una sociedad futura en la que las mujeres que se han quedado embarazadas sin permiso del gobierno, se ven obligadas a parir a su hijo que pasa a ser propiedad del estado. El aborto no existe para ellas, tampoco la decisión sobre su estado. El poder del Gobierno las mantiene en una institución médica donde se las cuida con brutalidad hasta que dan a luz.

A pesar de lo que pueda parecer con esta pequeña sinopsis, no es mi intención juzgar la causa del aborto. Para mi era el medio para no poner en relieve un tema que considero más importante: el abuso de poder por parte de un gobierno despótico. Un gobierno que se toma la libertad de decidir por sus ciudadanos lo que está bien o mal, hasta en temas tan personales como puede ser el tener un hijo.

Y me resulta muy curioso, y alarmante, que en este país y en esta Europa, nos acercamos con paso lento pero firme a eso que describo en la obra. Usando como justificación la crisis económica, nos están quitando uno a uno derechos sociales, laborales y morales que son personales e intransferibles de cada individuo.

"En estado de espera" no es teatro político. Es un drama social extremo, que quiere remover conciencias, tocar fibras y hacer pensar a la gente.
Y hoy en día, en esta situación en la que nos van quitando paso a paso nuestra libertad, creo que es indispensable pensar. Porque si pensamos, podemos llegar a ver lo que nos están haciendo, y podemos luchar contra ello.

ACTO SEGUIDO, NUEVA TEMPORADA

Ya llevamos muchos meses conACTO SEGUIDO; y, tras el parón del verano, regresamos a la carga una noche más con esta co-producción de apoyo y lectura de nuevas dramaturgias de VaivénTeatro, Teatro 36 y el bar La Infinito.

Traemos novedades tras las vacaciones, y cambiamos nuestro día del último viernes de mes al último jueves. También habrá cambios en la custión de la dírección de las lecturas, ya que nuestro director artístico Simon Breden aparca, temporalmente, el proyecto por cuestiones profesionales. Lo que no significa que lo abandone, sino que, en vez dirigir en primera persona, delegará en la persona que, hasta el momento, ha sido el organizador del proyecto: yo (ya sé que suena fatal, pero que se le va a hacer). Simon seguirá aconsejando a actores y autores dentro de sus posibilidades, y me ayudará en esto de dirigir ACTO SEGUIDO, que es nuevo para mi.

Tras las novedades, comentar la noche en particular:
jueves 26 a las 21:00 en La Infinito, C/Tres Peces 22.

Regresa una obra que ya se leyó hace meses, pero que su autora nos pidió retomar: La trapatiesta de lo rocambolesco de Celia Moran Pérez.
Y tenemos un capítulo de !Qué bonito es el amor! de Dani Bahon.
Nos voy a desvelar nada más, porque si no quitó toda la emoción. Si queréis saber más, tendréis que venir y descubrir más sobre estas dos piezas.

Para terminar, y como siempre recuerdo, seguimos buscando obras y autores que quieran ver sus trabajos en el marco de ese magnífico bar que es La Infinito.
No importa si es drama, tragedia o comedia; si es una obra sencilla o complicada; si está sin terminar o quieres probar a ver como funciona una escena en particular; si te parece magnífica o mejor. La idea es seguir apostando por esta curiosa manera de llevar las nuevas dramaturgias a la calle.
Manda tus escenas, obras o textos a santy.portela.vaiventeatro@gmail.com Las esperamos con muchas ganas.

Y no olvidéis la cita del jueves 26 alas 21:00.La Infinito, C/Tres peces 22.







 

NUEVAS FOTOS.

Aquí tenéis una pequeña muestra de mis nuevas fotos de estudio que me hicieron en Matulex.

EN ESTADO DE ESPERA: SEIS MESES.

Se han cumplido seis meses desde que publique con Ñaque editora mi primera obra de teatro "En estado de espera" (http://www.naque.es/index.php?page=shop.product_details&flypage=flypage_new.tpl&product_id=171&category_id=15&option=com_virtuemart&Itemid=108&vmcchk=1&Itemid=108).

He decidido lanzar un pequeño recordatorio de esta obra. En ella nos encontramos en un futuro próximo en el que el estado domina todo y a todos; para tener un hijo hay que pedir permisos especiales y tener cierto grado de autonomía económica: las mujeres que no lo hacen son encerradas y entran en el proyecto Sigma, una cárcel donde son obligadas a tener al niño para que pase a ser propiedad del estado.

Hay dos puntos importantes en esta obra. Por un lado, tenemos el aborto, piedra sobre la que la gira el argumento. En ese futuro las mujeres son despojadas de la decisión sobre su propio cuerpo y obligadas a parir. Una persona a la que tengo mucho aprecio me pregunto cuando se leyo el libro. "Santy, ¿de verdad crees que se puede llegar a estos extremos?". Mi respuesta fue obvia. SÍ. Y hoy, tenemos una nueva ley del aborto que lo ejemplifica a las mil maravillas: no importa la mujer, no importa si puede hacerse cargo de ese niño, no importa nada; sólo que el niño nazca.

Por otro lado, tenemos el tema de la obra; su verdadera razón de ser: el abuso de poder. Un estado que lo domina todo, que en su dicatatorial despotismo marca el camino a todos sus ciudadanos, y, a los que se rebelan, les persigue y tortura. A esto, comunmente, se le llama dictadura. Pero, si nos fijamos, en este país tampoco estamos lejos de esta situación. Gracias a nuestra ley electoral, cuando un gobierno alcanza mayoría absoluta puede hacer lo que quiera y como quiera, no importa lo que piense la ciudadanía: subir impuestos, LOMCE, privatizar sanidad, reforma laboral, acabar con los derechos sociales... y un largo etcétera. Y si surgen voces populares contra dicho gobierno, se las criminaliza a través de los medios de comunicación.
En "En estado de espera" todo esta llevado al extremo más radical, cruel y brutal; pero no nos engañemos pensando que no puede suceder porque está ocurriendo.

Mi intención NO es meterme en asuntos de moral sobre si el aborto está bien o mal; NO es hacer panfletismo; NO es nada de eso. Mi intención es remover estómagos, que la gente continúe pensando cuando salga del teatro o termine de leerla, agitar sus conciencias. PENSAR. Esa es mi intención.

ACTO SEGUIDO

Un mes más, volvemos con Acto Seguido.
Ese espacio de investigación teatral, de descubrimiento, de probar, de....LEER, a fin de cuentas.

Va a ser la quinta noche de esta producción a tres bandas (Vaivén Teatro http://www.vaiventeatro.blogspot.com.es/ ; Teatro 36 http://teatro36.wordpress.com/ ; y La Infinito).
y hemos querido hacer algo especial para conmemorarlo: retomar el texto con el que empezó todo .

                                                  SOLEDAD EN LA HABITACIÓN.

Hemos decidido leer esos dos monólogos tan especiales, tan duros y crueles, cargados de sentimientos y palabras llenas de odio y resentimiento.
Es complicado para un autor valorar su propia obra. Nunca sabes si está bien, si está mal, como puede mejorar, si llega, si no llega, y un largo etcétera. Todo esto se multiplica por cien si, además, se trata de un autor dramático. Pero, en este caso en particular, en SOLEDAD, sinceramente, creo que se encuentra lo mejor que he escrito en mi, por ahora, corta carrera de dramaturgo.
Y estos monólogos son un ejemplo de ello.


Pero no nos olvidamos de continuar con las lecturas de nuevos autores, gente que está empezando y que quiere que su obra llegué.
También tendremos el privilegio de leer la pieza corta EN EL CALLEJÓN de Diego Fdez Sandez. Una obra de humor absurdo y jardelesco,cargado de crítica social, que hará las delicias de todo aquel que logré entenderla.

Seguimos a la espera de nuevas obras y nuevos autores que deséen trabajar con nosotros (para más info escribir a teatro36.gestion@hotmail.com o en www.teatro36.webs.com)

porque tenemos un deseo claro: que el TEATRO llegué lo más lejos posible en todas sus vertientes posibles. Que nunca desaparezca el TEATRO aunque algunos se empeñen en menospreciarlo y destruirlo. Porque el TEATRO es la vida misma.


Un fuerte abrazo y nuestros mejores deseos a La Infinito, que ya cumplen un año.

ÚLTIMA ENTREVISTA.

Llegó la hora. Aquí tenemos la última de las entrevistas realizadas a las actrices que leyeron "En estado de espera" (http://www.naque.es/).
Es la más extensa de las tres, pero también es cierto que se trata de la protagonista de la obra y quise darle más peso.

Aquí se acaba este pequeño tour que he hecho en el último mes. Agradecer a estas tras magníficas actrices y personas el trabajo que han realizado.
Nada más. Espero que lo disfrutéis.

AIDA MERCADAL.

Aida Mercadal es Laura, la protagonista del drama. Una joven embarazada por fruto de una violación, que ha sido capturada e ingresada dentro del Proyecto Sigma.

Pregunta.- ¿Quién es Laura y cómo se sitúa en el contexto de “En estado de espera”?

Respuesta.- El personaje de Laura, aparentemente joven, se sitúa desde el inicio de la obra en una posición de inferioridad en contraposición con el de Ángela y Aída, los otros dos personajes principales de la obra. Si primera aparición es en un espacio solitario en el que ya la propia imaginación del espectador cobra protagonismo. La obra empieza presentándonos la condición de Laura: según ella, ha sido violada, quiere abortar pero le obligan a tener al niño. Ella esta frustrada, perdida, miedosa, no entiende nada; se muestra reacia a la situación desde el inicio de la obra y encerrada en si misma la mayor parte de la obra. Según ella es la que tiene que decidir sobre el hecho de tener a la criatura que lleva dentro, según Aída y sobretodo Ángela, por ley, los niños no deseados deben tenerse independientemente de la opinión de la madre, es responsabilidad suya acarrear con sus actos, es la posición de NO al aborto. Según el Centro, desde que se instauró el Proyecto Sigma, Laura es la primera mujer que afirma haber sido violada. En la Sociedad actual (2015), en esta Sociedad perfecta según Aída y Ángela, que están construyendo, crímenes como la Violación han ido desapareciendo, porque los violadores viven recluidos de por vida en instituciones.

Pregunta.- ¿Cómo ves a Laura desde tu perspectiva de actriz?

Respuesta.- Pienso que Laura es una persona insegura de si misma. La han infravalorado toda su vida, su hermana mayor es el referente y el personaje clave que nos hace caer en esa evidencia por su trato con ella. A lo largo de la obra Laura reivindica su identidad, allí son solo un número. Este personaje es un obstáculo para la ejecución del proyecto: consigue provocar al personal del centro, es un referente para el resto de mujeres ingresadas y desmantela la injusticia que se lleva acabo con este tipo de proyectos y vela por la identidad de esas mujeres que han sido asesinadas por rebelarse y también es la voz de las personas que como Víctor, su novio, se preocuparon por las que están ahí esclavizadas.

Pregunta.- ¿Cuál crees que es la característica más complicada de abordar de tu personaje?

Respuesta.- Su propia condición; supuestamente violada, obligada a tener a la criatura que crece en sus entrañas y presa durante todo su embarazo. Esto le lleva a un estado de confusión y miedo primero, pasando por la rabia y luego alucinación, rebelión contra sus supervisores y finalmente vacío e indiferencia ante todo lo que le rodea. Laura finalmente cumple en el centro los nueve meses de gestación y tiene al bebé. Creo que no puede haber algo más desesperante que la sensación de deshumanización y que por colmo luego te quiten la vida arrancándote a la criatura de tus entrañas. Impotente por no poder hacer nada ante esta situación, humillada, burlada e infravalorada como persona y luego como mujer.

Pregunta.- Personalmente, ¿qué opinas del espacio?

Respuesta.- El espacio donde tuvo lugar la representación era muy pequeño y adaptado en cierta forma porque no era un teatro. A pesar de todo ello fue el espacio un elemento que me ayudó mucho a la hora de entrar en el personaje y a sentirme arropada por el público ante unas escenas tan duras como las que se seleccionaron para la lectura.

Tras la representación, sentí una gran plenitud, a ella asistieron personas muy importantes para mi y a las que de alguna forma sentía que tenía que demostrar que es esto lo que quiero hacer en la vida, y gracias a la lectura, por fin llegó mi oportunidad, y mi mayor satisfacción fue que ellos se sintieron orgullosos de mi trabajo.

Fue un reto para mí sólo el hecho de leer en público y lo logré, por otra parte fue un honor interpretar a unos de mis “personaje tipo” favoritos; una chica joven que a parte de estar privada de su libertad y vivir una injusticia, estaba embarazada y según ella por una violación. En un mar de incertidumbre y desconcierto, Laura sobrepasa sus límites como persona y luego mujer, la situación le supera.

Pregunta.- Laura es, como tú misma has dicho, un personaje muy llevado al extremo, rozando el límite; ¿qué tal meterse en su piel?

Respuesta.- Estos personajes me parecen muy atractivos y llamativos en mi opinión. Laura se sitúa en el extremo más alto de la escala de sufrimiento y por ello me ha resultado muy cómodo y gratificante interpretarla, creo que resulta bastante fácil porque el conflicto interno me parece mayor frete al de otro tipo de personajes y por ello no es complicado empatizar con el personaje: los argumentos del personajes son totalmente justificables, su acción y urgencia están muy respaldados con éstos. Cierto es también que la lectura me permitió poco indagar en el personaje, me quedé con las ganas de profundizar mas en él. Por todo ello, estoy totalmente de acuerdo con el autor cuando opina que este tipo de personaje, “las Lauras” que conscientes o no, ponen en tela de juicio sus límites personales, son muy ricos teatralmente hablando y brillan con luz propia en escena, porque su conflicto interior puede ser totalmente empatizado por la actriz que la interprete y eso se nota en escena. He de decir que disfruto estando entre la espada y la pared: tienes que indagar en tu forma de escapar de esa situación y te hace ser creativa en ese aspecto. Creo que son papeles que ayudan a la actriz a crecer como persona y como profesional.

Pregunta.- ¿Qué tal con la “pequeña” puesta en escena que se realizó?

Respuesta.- En la lectura nos ayudó la distribución de los asientos, yo estaba aproximadamente en el cetro para ser el punto de mira de todos los espectadores y ser el sujeto-objeto del resto de personajes. La intención era recrear sutilmente y exteriorizar la situación del personaje, para ello se propuso una evolución aunque mínima de mi postura corporal, algo erguida al principio y así como avanzaba la lectura acababa hecha una pelota humana, creo que por mi parte se intentó pero me resultó muy difícil figurar esos movimientos sabiendo que no eran movimientos orgánicos del personaje en ese mismo momento, sino que parecía recrear la evolución general del personaje durante toda la obra.

Lo viví con mucha intensidad, lo peor que llevé fue el hecho de delimitar hasta que punto se podía escenificar y mas complicado aun cuando resulta una obra con tanto impacto visual, llevada a escena creo que requiere un gran cuidado de la propuesta porque lleva el carácter implícito de crítica social, estoy ansiosa por ver la representación.

Pregunta.- Para ir terminando, ¿ves posible un futuro tan crudo, donde el individualismo y la libertad sean tan cruelmente desgarradas?

Respuesta.- Creo que, aunque parezca exagerado, estoy de acuerdo con el autor en que esta realidad que nos presenta, tal vez forzada para contextualizar la obra, no esta muy lejos de nuestra realidad. No deja de ser una mirada hacia el futuro planteada desde la situación actual. Aunque la mayoría de los ciudadanos nos decantamos por el SI al aborto, hay otra parte que está a favor del NO al aborto. Esta realidad que se plantea en la obra, sería de esperar si este último colectivo tomara el poder, reflexionáramos sobre la desigualdad de género que aun flota en nuestra sociedad y que al parecer vivimos una falsa sensibilización sobre el tema y echemos un vistazo al significado que le damos actualmente a ciertos conceptos como: socialización, inclusión e integración social y el empoderamiento. No olvidemos que vivimos en un sistema capitalista desde el que se nos exige que “seamos productivos” y que con este argumento el propio Estado se contradice al anular a ciertos colectivos ya excluidos o en riesgo de exclusión, en un futuro según el autor, los anulados serán los violadores. Por último, aun siendo un estado laico, seguimos arrastrando, consciente o inconscientemente, un pensamiento teñido de catolicismo cristiano. Haciendo referencia a la obra, se dictamina un “ te lo mereces” a todas esas madres oprimidas que por circunstancias de la vida se quedaron embarazadas y a todos esos hombres que violaron, quedan excluidos permanentemente de la Sociedad, ambos son castigados: ellas privándolas de libertad y ellos sin optar a una segunda oportunidad ni por tanto a sociabilizarse. Pienso que toda persona se merece otra oportunidad en la vida y que para integrarse en la sociedad no creo que la mejor forma sea estar encerrados. Nadie nace sabiendo ser persona, y menos padre o madre.Ante el tema del aborto, tengo aun mis dudas con la obra de posicionarme en contra o a favor creo que todo depende de con que parte implicada se empatice, si con la madre, la criatura, la Sociedad.

Por una parte, creo que depende de nuestra concepción de vida en general y de vida humana en particular, la vida para mi es un proceso no sustancia, son los procesos que llevan a cabo la materia los que nos forman y nos hacen ser únicos y distintos, no nuestra materia.

Para terminar, cerrar con un agradecimiento a todas las personas implicadas directa o indirectamente en la lectura, que contaron conmigo para interpretar a uno de sus personajes, espero que ésta no sea la última. Desde aquí también aprovecho e invito a Santy a pensar en la futura representación de la obra, me gustó mucho y sin infravalorar el trabajo que se hizo para las lecturas, sería una pena que no se arriesgara más. De nuevo gracias y ha sido un grandísimo placer trabajar con todos estos profesionales, he aprendido mucho.